SPETTACOLO

Il cinema è vivo e fonte d’investimento per banche, aziende e privati, parola di Giampaolo Letta, ad di Medusa, che ha presentato con il presidente Carlo Rossella il nuovo listino 2010-2011. Tra le offerte più interessanti, «Somewhere» di Sofia Coppola con Benicio Del Toro e Laura Chiatti, «La solitudine dei numeri primi» di Saverio Costanzo con Alba Rohrwacher e Isabella Rossellini (entrambi candidati alla Mostra di Venezia). Passando per «The must be place» di Paolo Sorrentino che sta dirigendo in Usa Sean Penn. In lizza anche 2 film in 3D («Winx Club» di Staffi e «Sex» di Brizzi). Tra le novità, un Natale molto lungo con ben 3 film: «La Banda dei Babbi Natale» con Aldo Giovanni e Giacomo (17 dicembre), «Ma che bella giornata» con Checco Zalone (5 gennaio) e «A Natale mi sposo» (26 novembre), con Massimo Boldi e Nancy Brilli, presente anche in «Femmine contro maschi» di Brizzi.

Brilli, quale ruolo ha in questi due film?

«Sono sempre la moglie di qualcuno: è difficile in un cinema maschilista, qual è quello italiano, essere protagonista come è capitato all’attrice de "La sconosciuta" di Tornatore. In "A Natale mi sposo" sono la moglie di Salemme, con il quale vado a Saint Moritz per celebrare, controvoglia, il matrimonio tra nostra figlia e il figlio di un cuoco, alias Massimo Boldi. Tra gag esilaranti ed equivoci tipici della commedia all’italiana».

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Sesso estremo mascherati da nazisti, baci saffici, scappatelle extraconiugali, pornostar e richieste di perdono in mondovisione. Sandra Bullock ne ha viste di tutti i colori. Ora ha detto basta e al suo Jesse James in versione Terzo Reich ha detto bye bye. L’attrice premio Oscar ha firmato il divorzio in un ufficio di Travis County, in Texas.

I due non vivevano più insieme da quando la Bullock aveva scoperto i ripetuti tradimenti del marito con la pornodiva e modella di tatuaggi Michelle McGee, il cui soprannome «Bombshell» è tutto un programma. Chissà se nelle notti di fuoco fedifraghe Jesse le sussurrava all’orecchio «Michelle...ma belle». In ogni caso i ripetuti fuori programma con la bomba sexy sono costati cari al produttore di moto. Anche perché l’aitante 41enne non si è certo posto limiti.

Tra le sue conquiste extraconiugali c’è perfino tale Melissa Smith, anche lei modella di tatuaggi nonché sexy ballerina, che avrebbe conosciuto Jesse via Internet, precisando di aver avuto con lui rapporti non protetti. Fino alla fotografa Brigitte Daguerre, che ha pensato bene di conservare tutti i messaggini hard sul suo cellulare (oltre duecento).

Dopo essere stato colto in castagna, Jesse il tenebroso ha confessato dicendosi molto dispiaciuto. Ha pure chiesto pubblicamente perdono alla sua (ex) signora ma...invano.

Ora la Bullock è una donna libera e potrà godersi Louis Bardo, il bimbo adottato di tre mesi. Libera, certo, ma ci vorrà del tempo per cancellare completamente il ricordo di quel video hard che la ritrarrebbe in intimità col suo ex marito travestito da ufficiale nazista. «Durante i suoi rapporti sessuali Jesse adora vestirsi da nazista - aveva confessato una fonte vicina alla coppia Leggi tutto l’articolo su Braille News del  3.7.10 in edicola

«Doveva prendere Anna Lou a scuola e ha fatto tardi. Gli ho chiesto di telefonare a sua figlia e l’ha fatto dopo due mesi. Non voglio togliere nulla a nessuno, tanto meno cancellare Marco dalla vita di Anna Lou. Qui stiamo parlando dell’aspetto legale della potestà genitoriale, quello morale è lui che ha deciso di non esercitarlo».

Asia Argento non usa mezze misure e spiega per filo e per segno le ragioni che l’hanno spinta a chiedere e ottenere l’affidamento esclusivo della figlia e poi a chiedere la decadenza della potestà genitoriale di Marco Castoldi, in arte Morgan, ex cantante dei Bluvertigo e suo ex compagno.

Allo stato dei fatti, però, l’azione avviata presso il Tribunale dei Minori di Roma è stata sospesa in seguito alla ricusazione del giudice. A questo punto, la parola tornerà alla Argento che ha sei mesi di tempo per ricorrere contro la sospensione.

Asia Argento spiega che determinante nella sua decisione è stata la nascita del secondogenito Nicola, figlio dell’attuale marito Michele Civetta: «Guardarlo fare il padre mi ha fatto capire che certe mancanze, certi segni di assenza, di disinteresse, di anaffettività, non erano normali. Marco non ha praticamente mai provveduto al mantenimento di sua figlia. L’affidamento condiviso non è mai esistito. Poteva vederla un weekend sì e uno no, e all’inizio io spingevo perché lo facesse. Compravo il biglietto, l’accompagnavo a Milano, la tornavo a prendere, ma era uno sforzo solo mio. Quante volte è venuto a trovarla quando si trovava a Roma per lavoro o per altri motivi? Mai».

Poi racconta un episodio: «Una volta Morgan aveva promesso di andare a prenderla a scuola, io per fortuna ho detto all’autista dello scuolabus: se vedi che è rimasta sola, portala a casa subito. Marco ha chiamato, si era svegliato tardi, mi ha chiesto se Anna Lou poteva aspettare. No, gli ho risposto, non ti può aspettare, è già rientrata. Lui non capisce il danno che può fare». L’attrice racconta anche la sua reazione all’intervista in cui Morgan dichiarava di fare uso di stupefacenti: «Gli ho subito telefonato, gli ho detto: Marco, io questa cosa la devo spiegare ad Anna Lou, se ne parla ovunque …Leggi tutto l’articolo su Braille News del  8.5.10 in edicola

Primi tepori primaverili: attenti alle cadute di stile. Il cielo plumbeo impone di coprirsi ancora, ma lo scirocco avvisa che la primavera c’è. Ecco così che si incrociano vestitini svolazzanti indossati con stivali da freddo siberiano. Gambe nude e sbiancate dal lungo inverno che lampeggiano sotto le mini. Via le calze immolate all’equinozio di primavera. A vista difetti e imperfezioni accentuate proprio dal colore pallido. Preferibile una calza leggera che dia quel colore rosato di pesca alle gambe. MAURIZIO PICCIRILLI

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Avevano impiegato più di trent’anni per suonare di nuovo insieme, dopo la tournée di "Banana Republic" del 1978. Eppure (prima di un nuovo giro di concerti in coppia) Viale Mazzini ha deciso di farli disintegrare dalle armi non convenzionali di "Amici". Così, Dalla e De Gregori hanno ottenuto solo un gramo 8,16 di share su Raidue, a fronte del 23,3 del talent-show defilippiano su Canale 5. La bizzarria è che il programma con due mostri sacri della canzone d’autore su uno stesso palco non costituisce un appuntamento fisso del palinsesto di Liofredi. STEFANO MANNUCCI Leggi tutto l’articolo su Braille News del 20.3.10 in edicola!

Per Loretta Goggi è stata una musa, per il regista Antonello Falqui un modello di fascino, il presidente Napolitano l’ha definita una «figura significativa del teatro»: Lauretta Masiero ha salutato per sempre le scene ieri. Era ricoverata, da tempo, in una clinica della Capitale, aggredita da una malattia impietosa. Era nata a Venezia il 25 ottobre del 1927, aveva 82 anni. Con il suo carattere dolce e al tempo stesso d’acciaio ha percorso trionfalmente anni importanti dello spettacolo italiano, contribuendo alla crescita di teatro, cinema e nascente televisione. Aveva iniziato la carriera nell’Italia appena uscita dalla guerra con il varietà. I primi passi sul palcoscenico con Wanda Osiris, nella stessa compagnia con la quale lavorò anche Sordi, e con Erminio Macario. Ma poi puntò decisa verso il grande teatro, ottenendo applausi entusiasti interpretando Goldoni e Pirandello.

Non le dispiaceva dedicarsi al cinema accanto a partner eccezionali come Renato Rascel, col quale nel ’52 girò «Canzoni di mezzo secolo», o Totò («Totò a Parigi», 1958). Apparve in tante commedie: «Accadde al commissariato» (1954), con Nino Taranto, Carlo Dapporto, Walter Chiari, Alberto Sordi e poi «Marinai, donne e guai» (1958), «Tipi da spiaggia» (1959), «Sua eccellenza si fermò a mangiare» (1961), ancora con Totò. Ettore Scola la volle, nel ’90, ne «Il viaggio di Capitan Fracassa».

La fama «planetaria» della Masiero è però soprattutto legata alla tv, alla serie «Laura Storm». La fiction, ma allora si chiamava sceneggiato, otto puntate divise in due serie, andò in onda la prima volta tra il ’65 e il ’66. Racconta le avventure della giornalista-detective Laura Persichetti, in arte Storm. Una donna intraprendente e libera, con tacchi a spillo e luccicante impermeabile bianco, anche esperta di arti marziali che non esita ad usare, quando qualcuno le manca di rispetto. Per quell’Italia ancora immersa nella cultura patriarcale e contadina fu come un ceffone, che però piacque molto. Ebbe un successo eccezionale e fu replicata un numero incalcolabile di volte. Tutta la sua carriera è stata legata, oltre alla grande professionalità, al suo fascino aggressivo, al suo apparire risoluta e decisa, ma sempre con grande femminilità e un velo di dolce tristezza.

ANTONIO ANGELI

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Fuori c’è già aria di primavera (anche se il termometro marzolino fa le bizze), nei negozi gonnelline e top scollati iniziano a far gola. Ma, ahimé, lo specchio rimanda un’immagine «allargata» dalle abbuffate invernali. Niente paura, arriva un marchingegno che in breve tempo vi farà perdere le calorie in eccesso risparmiando su palestre, dietologi, integratori alimentari. Il gadget dell’ultim’ora fa semplicemente venir voglia di camminare, assicurano i costruttori. La diavoleria se la sono inventata i giapponesi e si chiama «taxi walker KATIA PERRINI

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Un filo sottile, quasi impercettibile. Frutto di cerette, creme depilatorie, sapiente uso di pinzette. Centri estetici ad hoc che si occupavano solo di sfoltire il più possibile le sopracciglia. Contrordine! La moda cambia. Basta guardare le riviste specializzate per accorgersi che il modello «Anna Tatangelo» (che, in verità, a noi non è mai piaciuto) ora è out. A Hollywood ma anche sulle passerelle, adesso trionfano sopracciglia folte e piene. Star e stilisti delle sopracciglia tornano al look naturale anni '80, rivisitandolo.

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Calma e gesso! Ranieri continui sulla sua linea e non si faccia influenzare né dall’ambiente, né dalla voglia sfrenata dei suoi di andare in campo: sempre. Una delle carte vincenti, finora, è stata proprio la gestione degli infortuni, la determinazione a non rischiare mai nessuno che, dopo un infortunio o uno stop, non abbia raggiunto una condizione fisica ottimale. Posizione diametralmente opposta a quella del suo predecessore: che fu poi una delle cause dello scontro storico con l’ex medico giallorosso Mario Brozzi.

È passato un anno, ma dentro di me è stato impegnativo come un secolo. Sono tornata a Sanremo, da dove ero partita con "Sincerità", la canzone che (anche se ormai quasi non ne posso più) ha cambiato la mia vita, ed è entrata, io credo, nel cuore degli italiani. Un giorno una signora mi ha detto: «Se l’avessi cantata a mio marito, forse non ci saremmo lasciati». Vorrei che la stessa leggerezza fosse avvertita anche in questa "Malamoreno": mi chiedono spesso dell’effetto nostalgia che c’è dentro il suo swing. Ebbene, è la nostalgia che io provo per i tempi in cui l’Italia era meno individualista, in cui ci si dava una mano volentieri, anche dopo tragedie immense. Da bambina ascoltavo spesso i racconti di mio nonno, quel dopoguerra che vedeva tutto un popolo unito nella voglia di ripartire.

Non siamo mai riusciti a capire cosa ci dicesse. Quando la giovanissima Valeria Ciangottini urla qualcosa a Marcello, nella scena finale della "Dolce Vita", verrebbe voglia di tendere l’orecchio, di avvicinarsi a quell’innocenza, di aderirvi. Dopo l’ennesima notte brava, il reporter Mastroianni è sulla spiaggia di Passo Scuro, assieme ad altri gaudenti. Intontiti dai bagordi, sono lì per assistere al recupero di una sorta di mostro marino. La ragazzina invita il giornalista ad andare da lei, a raggiungerla, per salvarsi in qualche modo dalla sua personale dannazione. Lui invece fa una smorfia malinconica e prosegue. Tirandosi dietro tutti noi, due o tre generazioni di un Paese che è andato assorbendo nella propria coscienza collettiva l’autocompiacimento della decadenza: senza più contentarsi del sottile veleno di un capolavoro cinematografico, mai intuendo che quella non era realtà né arte neorealista, ma fantasia onirica pervasa di una luce oscura, inquieta, liberatoria quanto si vuole, ma accesa sull’orlo di un abisso. Nel quale, quasi con voluttà, non è precipitata solo Roma, ma tutta l’Italia stracafonal delle feste svippate e sniffate. Che non riesce più neppure a ridefinire il concetto di amoralità, né trova un fondo da toccare sotto i piedi. Secondo la storica americana Karen Pinkus, il mostro marino della pellicola è il simbolo cifrato dello scandalo Montesi, quello della ragazza trovata morta a Ostia nel 1953, e che per la prima volta legò in nodi inestricabili sesso, droga e politica. Il riferimento, transitato nell’opera di Fellini, è sopravvissuto nel nostro inconscio, come l’unica vera tristissima eredità di un’epoca che il regista aveva magnificamente rivestito dei panni del sogno, del desiderio struggente di vivere oltre i limiti, del mito che denuda e ricopre ogni miseria umana. La "dolce vita", con o senza virgolette, non esisteva nella realtà. Era l’invenzione cinematografica che rievocava un’altra invenzione, di stampo imprenditorial-giornalistico. Era già tutto finito quando, il 6 febbraio 1960, Federico fu inondato da sputi alla prima milanese del film, Mastroianni venne etichettato come "frocio e comunista" da qualche esagitato spettatore, e il Vaticano minacciò la scomunica per i cinefili cattolici che avessero ceduto alla visione di quel presunto "immondezzaio". La Hollywood sul Tevere, che aveva prosperato con i kolossal americani a Cinecittà, era in crisi. I ristoratori e i proprietari di night non sapevano più che trucco escogitare per accaparrarsi i divi a tavola. I paparazzi avevano scattato tutte le foto, e le flashate sulle nuove risse con l’attore sapevano di parodia, ed erano come sempre artefatte. Paradossalmente ma non troppo, Fellini aveva dovuto ricostruire intere porzioni di Via Veneto al leggendario Teatro 5. Per comodità, certo, ma anche perché, al di fuori del limitato coté di osservatori privilegiati, cronisti di costume, nobilastri perditempo e sparuti nottambuli, i cittadini avevano altro da fare. Quando arrivò il momento di girare la sequenza con Mastroianni e Anouk Aimée a casa della prostituta, i romani di Tor De Schiavi non ebbero peli sulla lingua: «A Fellini, quer mucchio d’ossa de donna mannala ar Verano». Altro che la femme fatale a piedi scalzi che ha abbagliato milioni di ammiratori, da cinquant’anni. Erano gli anni del boom, ma quasi tutti andavano a letto presto, perché figurarsi se ti giocavi l’agognato posto fisso per troppe zingarate etiliche: come pagavi poi le cambiali per la Seicento e il frigo? Ecco, Roma era serenamente estranea alle inquietudini notturne, agli spogliarelli a suon di rumba, ai coca party nelle residenze aristocratiche, alle orgette sul limitare dell’alba. Di sicuro la Ekberg era irresistibile, matronale e lussuriosa nella Fontana, e Marcello (pur infreddolito sul set al punto di indossare una muta da sub sotto lo smoking) aveva facile gioco nel dire: "ma sì, ci vengo anch’io nell’acqua, perché stiamo sbagliando tutti". Ma non era vero: sbagliava, nel caso, solo il club degli insonni e degli spostati d’alto bordo, quelli che non trovavano mai pace, come il personaggio dello scrittore Steiner, che con un colpo di pistola fa cadere il velo sulla sua imperturbata quiete familiare. E non era una questione morale, ma solo la scelta tra rimboccarsi le maniche e credere che tutto fosse a portata di mano, inferno compreso. Mezzo secolo più tardi, il miraggio della "Dolce Vita" (che ben meritò trionfi e palmares) continua a produrre guasti. Da subito, al Nord pensarono la Capitale come infetta, corrotta e - figurarsi - ladrona. Poi, gradino dopo gradino, siamo scesi nel pozzo. Sono aumentate le dosi di coca, i trans passeggiano, qualcuna si spoglia, i paparazzi devono pur mangiare. Certo, allora almeno c’erano le leggende di Hollywood, tra decappottabili e cognac. Oggi abbiamo qualche salotto demi-monde, buffet per gole profonde e insaziabili, tatuati, depilati, rifatte, politicuzzi in cachemire, ambasciatori del poco o nulla, escortine e ricattatori. Tutti intruppati bene in vista, al centro di ogni obiettivo possibile. Non è più il tempo in cui Flaiano scrisse del marziano sbarcato a Roma, che dopo un po’ non faceva più notizia e si sentiva dire dai fotografi: «E spòstate!». Magari ci fosse oggi, un marziano, in questo circo trash.

STEFANO MANNUCCI(Il Tempo)

Era uno dei Grandi del cinema francese. Perderlo significa perdere molte delle possibilità poetiche che avevano tenute alte le sue sorti migliori.

L’ho incontrato poco, era schivo, riservato, esitava molto perfino a seguire i suoi film quando venivano presentati ai festival, ma dagli anni Sessanta in poi, dall’inizio cioè dei momenti più pieni, fulgidi e gloriosi della sua carriera, non mi sono perso un suo solo film e qui, su queste colonne, non gli ho mai lesinato quelle lodi che, così prive di riserve, mi era raramente accaduto di tributare a molti altri autori della Settima Arte. E scrivo "Settima Arte" anziché "cinema" perché ogni sua opera è stata solo e sempre illuminata dalla grande luce dell’arte, onorando quel cinema cui finiva per allinearsi.

Le sue celebri "serie", veri pilastri di una creatività che ad ogni tappa splendidamente si imponeva. I «racconti morali», in meditatissimo, rigoroso equilibrio fra la letteratura e il cinema: «La fornaia di Monceau» che, pur durando solo 26 minuti, narrativamente e drammaticamente era già di una meravigliosa compiutezza. Poi «La carriera di Susanna», «La collezionista», «La mia notte con Maud», «Il ginocchio di Claire», ciascuno ravvivato da dialoghi preziosi (tra i più belli di tutto il cinema francese) e sempre aperto ad echi in cui, con armonia perfetta, si coniugavano insieme l’amore, la filosofia, la morale e perfino, mai astratti, anche la religione.

Con una pausa stupenda fra le "serie", quell’incontro diretto con la grande letteratura che doveva essere «la marchesa von...», da Kleist, in cui quasi miracolosamente riusciva ad assimilare anche la pittura, sublimandola nel cinema con un esperimento che avrebbe anche più approfondito con «Perceval», da Chrétien de Troyes, in cui la poesia e la cavalleria quasi magicamente si fondevano in un unico tutto.

Quindi un’altra "serie", «Comédies et proverbs», in cui la commedia accettava l’eredità di Marivaux con modernissima ironia. Sei titoli, tra questi due che ho avuto la fortuna di festeggiare a Venezia quando dirigevo la Mostra, «Le notti della luna piena», premiato per la sua protagonista Pascale Ogier, e «Il raggio verde», premiato con il Leone d’oro.

Arrivati ai Novanta, un’altra "serie", «Contes de quattre saisons», con quattro film uno più delizioso dell’altro, «Racconto di primavera», «Racconto d’inverno», «L’albero, il sindaco e la mediateca», «Racconto d’autunno». Con una carriera pronta limpidamente a concludersi nel Duemila, con «La nobildonna e il duca», «Triple agent» e «Gli amori di Astrea e Celadon», esempio felicissimo di una giovinezza artistica cui l’età non aveva segnato alcuna ruga.

GIAN LUIGI RONDI(Il Tempo)