SPETTACOLO

Calma e gesso! Ranieri continui sulla sua linea e non si faccia influenzare né dall’ambiente, né dalla voglia sfrenata dei suoi di andare in campo: sempre. Una delle carte vincenti, finora, è stata proprio la gestione degli infortuni, la determinazione a non rischiare mai nessuno che, dopo un infortunio o uno stop, non abbia raggiunto una condizione fisica ottimale. Posizione diametralmente opposta a quella del suo predecessore: che fu poi una delle cause dello scontro storico con l’ex medico giallorosso Mario Brozzi.

È passato un anno, ma dentro di me è stato impegnativo come un secolo. Sono tornata a Sanremo, da dove ero partita con "Sincerità", la canzone che (anche se ormai quasi non ne posso più) ha cambiato la mia vita, ed è entrata, io credo, nel cuore degli italiani. Un giorno una signora mi ha detto: «Se l’avessi cantata a mio marito, forse non ci saremmo lasciati». Vorrei che la stessa leggerezza fosse avvertita anche in questa "Malamoreno": mi chiedono spesso dell’effetto nostalgia che c’è dentro il suo swing. Ebbene, è la nostalgia che io provo per i tempi in cui l’Italia era meno individualista, in cui ci si dava una mano volentieri, anche dopo tragedie immense. Da bambina ascoltavo spesso i racconti di mio nonno, quel dopoguerra che vedeva tutto un popolo unito nella voglia di ripartire.

Non siamo mai riusciti a capire cosa ci dicesse. Quando la giovanissima Valeria Ciangottini urla qualcosa a Marcello, nella scena finale della "Dolce Vita", verrebbe voglia di tendere l’orecchio, di avvicinarsi a quell’innocenza, di aderirvi. Dopo l’ennesima notte brava, il reporter Mastroianni è sulla spiaggia di Passo Scuro, assieme ad altri gaudenti. Intontiti dai bagordi, sono lì per assistere al recupero di una sorta di mostro marino. La ragazzina invita il giornalista ad andare da lei, a raggiungerla, per salvarsi in qualche modo dalla sua personale dannazione. Lui invece fa una smorfia malinconica e prosegue. Tirandosi dietro tutti noi, due o tre generazioni di un Paese che è andato assorbendo nella propria coscienza collettiva l’autocompiacimento della decadenza: senza più contentarsi del sottile veleno di un capolavoro cinematografico, mai intuendo che quella non era realtà né arte neorealista, ma fantasia onirica pervasa di una luce oscura, inquieta, liberatoria quanto si vuole, ma accesa sull’orlo di un abisso. Nel quale, quasi con voluttà, non è precipitata solo Roma, ma tutta l’Italia stracafonal delle feste svippate e sniffate. Che non riesce più neppure a ridefinire il concetto di amoralità, né trova un fondo da toccare sotto i piedi. Secondo la storica americana Karen Pinkus, il mostro marino della pellicola è il simbolo cifrato dello scandalo Montesi, quello della ragazza trovata morta a Ostia nel 1953, e che per la prima volta legò in nodi inestricabili sesso, droga e politica. Il riferimento, transitato nell’opera di Fellini, è sopravvissuto nel nostro inconscio, come l’unica vera tristissima eredità di un’epoca che il regista aveva magnificamente rivestito dei panni del sogno, del desiderio struggente di vivere oltre i limiti, del mito che denuda e ricopre ogni miseria umana. La "dolce vita", con o senza virgolette, non esisteva nella realtà. Era l’invenzione cinematografica che rievocava un’altra invenzione, di stampo imprenditorial-giornalistico. Era già tutto finito quando, il 6 febbraio 1960, Federico fu inondato da sputi alla prima milanese del film, Mastroianni venne etichettato come "frocio e comunista" da qualche esagitato spettatore, e il Vaticano minacciò la scomunica per i cinefili cattolici che avessero ceduto alla visione di quel presunto "immondezzaio". La Hollywood sul Tevere, che aveva prosperato con i kolossal americani a Cinecittà, era in crisi. I ristoratori e i proprietari di night non sapevano più che trucco escogitare per accaparrarsi i divi a tavola. I paparazzi avevano scattato tutte le foto, e le flashate sulle nuove risse con l’attore sapevano di parodia, ed erano come sempre artefatte. Paradossalmente ma non troppo, Fellini aveva dovuto ricostruire intere porzioni di Via Veneto al leggendario Teatro 5. Per comodità, certo, ma anche perché, al di fuori del limitato coté di osservatori privilegiati, cronisti di costume, nobilastri perditempo e sparuti nottambuli, i cittadini avevano altro da fare. Quando arrivò il momento di girare la sequenza con Mastroianni e Anouk Aimée a casa della prostituta, i romani di Tor De Schiavi non ebbero peli sulla lingua: «A Fellini, quer mucchio d’ossa de donna mannala ar Verano». Altro che la femme fatale a piedi scalzi che ha abbagliato milioni di ammiratori, da cinquant’anni. Erano gli anni del boom, ma quasi tutti andavano a letto presto, perché figurarsi se ti giocavi l’agognato posto fisso per troppe zingarate etiliche: come pagavi poi le cambiali per la Seicento e il frigo? Ecco, Roma era serenamente estranea alle inquietudini notturne, agli spogliarelli a suon di rumba, ai coca party nelle residenze aristocratiche, alle orgette sul limitare dell’alba. Di sicuro la Ekberg era irresistibile, matronale e lussuriosa nella Fontana, e Marcello (pur infreddolito sul set al punto di indossare una muta da sub sotto lo smoking) aveva facile gioco nel dire: "ma sì, ci vengo anch’io nell’acqua, perché stiamo sbagliando tutti". Ma non era vero: sbagliava, nel caso, solo il club degli insonni e degli spostati d’alto bordo, quelli che non trovavano mai pace, come il personaggio dello scrittore Steiner, che con un colpo di pistola fa cadere il velo sulla sua imperturbata quiete familiare. E non era una questione morale, ma solo la scelta tra rimboccarsi le maniche e credere che tutto fosse a portata di mano, inferno compreso. Mezzo secolo più tardi, il miraggio della "Dolce Vita" (che ben meritò trionfi e palmares) continua a produrre guasti. Da subito, al Nord pensarono la Capitale come infetta, corrotta e - figurarsi - ladrona. Poi, gradino dopo gradino, siamo scesi nel pozzo. Sono aumentate le dosi di coca, i trans passeggiano, qualcuna si spoglia, i paparazzi devono pur mangiare. Certo, allora almeno c’erano le leggende di Hollywood, tra decappottabili e cognac. Oggi abbiamo qualche salotto demi-monde, buffet per gole profonde e insaziabili, tatuati, depilati, rifatte, politicuzzi in cachemire, ambasciatori del poco o nulla, escortine e ricattatori. Tutti intruppati bene in vista, al centro di ogni obiettivo possibile. Non è più il tempo in cui Flaiano scrisse del marziano sbarcato a Roma, che dopo un po’ non faceva più notizia e si sentiva dire dai fotografi: «E spòstate!». Magari ci fosse oggi, un marziano, in questo circo trash.

STEFANO MANNUCCI(Il Tempo)

Era uno dei Grandi del cinema francese. Perderlo significa perdere molte delle possibilità poetiche che avevano tenute alte le sue sorti migliori.

L’ho incontrato poco, era schivo, riservato, esitava molto perfino a seguire i suoi film quando venivano presentati ai festival, ma dagli anni Sessanta in poi, dall’inizio cioè dei momenti più pieni, fulgidi e gloriosi della sua carriera, non mi sono perso un suo solo film e qui, su queste colonne, non gli ho mai lesinato quelle lodi che, così prive di riserve, mi era raramente accaduto di tributare a molti altri autori della Settima Arte. E scrivo "Settima Arte" anziché "cinema" perché ogni sua opera è stata solo e sempre illuminata dalla grande luce dell’arte, onorando quel cinema cui finiva per allinearsi.

Le sue celebri "serie", veri pilastri di una creatività che ad ogni tappa splendidamente si imponeva. I «racconti morali», in meditatissimo, rigoroso equilibrio fra la letteratura e il cinema: «La fornaia di Monceau» che, pur durando solo 26 minuti, narrativamente e drammaticamente era già di una meravigliosa compiutezza. Poi «La carriera di Susanna», «La collezionista», «La mia notte con Maud», «Il ginocchio di Claire», ciascuno ravvivato da dialoghi preziosi (tra i più belli di tutto il cinema francese) e sempre aperto ad echi in cui, con armonia perfetta, si coniugavano insieme l’amore, la filosofia, la morale e perfino, mai astratti, anche la religione.

Con una pausa stupenda fra le "serie", quell’incontro diretto con la grande letteratura che doveva essere «la marchesa von...», da Kleist, in cui quasi miracolosamente riusciva ad assimilare anche la pittura, sublimandola nel cinema con un esperimento che avrebbe anche più approfondito con «Perceval», da Chrétien de Troyes, in cui la poesia e la cavalleria quasi magicamente si fondevano in un unico tutto.

Quindi un’altra "serie", «Comédies et proverbs», in cui la commedia accettava l’eredità di Marivaux con modernissima ironia. Sei titoli, tra questi due che ho avuto la fortuna di festeggiare a Venezia quando dirigevo la Mostra, «Le notti della luna piena», premiato per la sua protagonista Pascale Ogier, e «Il raggio verde», premiato con il Leone d’oro.

Arrivati ai Novanta, un’altra "serie", «Contes de quattre saisons», con quattro film uno più delizioso dell’altro, «Racconto di primavera», «Racconto d’inverno», «L’albero, il sindaco e la mediateca», «Racconto d’autunno». Con una carriera pronta limpidamente a concludersi nel Duemila, con «La nobildonna e il duca», «Triple agent» e «Gli amori di Astrea e Celadon», esempio felicissimo di una giovinezza artistica cui l’età non aveva segnato alcuna ruga.

GIAN LUIGI RONDI(Il Tempo)

«Una volta Tognazzi mi disse: "Prova a guardare Sanremo togliendo l’audio della tv. È uno spettacolo straordinario". E aveva ragione».

Caro Costanzo, stavolta non potrà farlo. La Rai e Antonella Clerici l’hanno ingaggiata per condurre il question time del Festival, e per partecipare alla serata finale.

«Per quanto appaia incredibile, in cinquant’anni di carriera è la mia prima volta all’Ariston. Ci andai una volta per realizzare il Costanzo Show in trasferta. Era l’87: vinsero Tozzi, Morandi e Ruggeri con "Si può dare di più". Non ci diedero il permesso di entrare in teatro».

Ma lei si industriò.

«Realizzai il programma dalla hall di un albergo: portavo il cappuccino ai cantanti, svegliandoli nelle loro stanze. Li intervistavo andando in giro con loro in una limousine».

Potrebbe essere un’idea ancora valida.

«In effetti, ora che ci penso...».

Ha già deciso cosa farà sul palco con la Clerici?

«Assolutamente no. Farò quel che mi verrà chiesto. Antonella non ama una co-conduzione: vuole ospiti, trovate. Con me può stare tranquilla: tra noi c’è un rapporto di amicizia sin da quando ero direttore di Canale 5».

Saltato Greggio, la signora preme ancora per Bonolis e Fiorello.

«Fa bene. La vedo più semplice con Paolo».

Parentesi gossip. Sa cosa ha confessato Antonella in un’intervista?

«Mi devo preoccupare?».

Che il suo modello di riferimento erotico è la Sandrelli della "Chiave".

«Ecco».

Maurizio, il suo nuovo libro si intitola "La strategia della tartaruga". Appropriatamente, vista la storia di Sanremo.

«Perché?».

Perché approda al Festival un anno dopo Maria De Filippi.

«Già, è bizzarro. Maria era molto emozionata, all’idea di scendere quella scala. Ci sentimmo spesso, durante la diretta. Io andrò a fare il mio mestiere, me la caverò davanti alle vostre domande».

Di sua moglie ha detto: "Maria in Rai? Perché no? È ancora giovane. Mai dire mai e Maria non dice mai mai".

«Lo confermo. Può fare bene ovunque. Ora è legata a Mediaset. Se si ferma lei, rischiano di mandare in onda il monoscopio».

Però intanto a Viale Mazzini è tornato lei, Costanzo. Con due format per Raiuno come autore.

«Uno è in corso d’opera. Si chiama "Non c’è futuro senza passato", lo condurrà Enrico Vaime. È un programma con materiale raro d’archivio, pescato nelle teche Rai. E di interviste ai protagonisti della tv degli anni migliori. Una, per dire, è ad Antonello Falqui».

L’altro format?

«Una sorta di talent show che dovrebbe vedere la luce alla fine del 2010».

Che dovrebbe essere legato al mondo delle eccellenze artistiche: i conservatori, le accademie di danza, il teatro.

«Se lo dice lei, sarà così».

Poi c’è un progetto Magnolia che la vedrebbe in video.

«Però non sto premendo per affrettare i tempi. Di sicuro non sarà un programma di cucina né un talk show».

Non la lasceranno in panchina per un anno.

«Quando e come non lo so, ma mi piacerebbe condurre un "Bontà loro 2"».

Torniamo a Sanremo. Via i vecchi big.

«Ricambio generazionale. Giusto. Ma se lo dico mi frego da solo».

Il cast dei cantanti?

«Sono anziano: parecchi non ne conosco, giuro».

Ma conoscerà Emanuele Filiberto.

«Dai, apriamo gli occhi. Al Festival c’è sempre stato bisogno di due ingredienti: una polemica e una proposta eccentrica. È la liturgia televisiva che lo impone».

Il principe dice: "l’umiltà sarà la mia bussola in questa avventura, so di non essere un cantante".

«Umile e astuto. Cascasse il mondo, io il rampollo e Pupo che fanno un inno all’Italia non me li perdo».

Povia con il pezzo su Eluana?

«Dissentivo dalla sua teoria dell’anno scorso, con il gay che si redime. L’omosessualità non è una malattia dalla quale guarire. Quanto alla Englaro, io ho avuto spesso ospite al Parioli il padre Beppino. Ho grande rispetto per lui. Su un tema lacerante come l’eutanasia il Paese può discutere, dividersi, ma senza innalzare barricate».

Ma se ne deve proprio parlare a Sanremo?

«Non dico che le canzoni debbano avere doveri sociali, ma anche "Vola colomba" celebrava Trento e Trieste. Temi che sono nel dna del Festival».

La sua canzone favorita in 60 anni di Sanremo?

«Quelle del tempo in cui lo seguivo. "Papaveri e papere", "Vecchio scarpone". Ho scritto canzoni, ma come autore non ho mai partecipato. Ho sempre difeso Sanremo: se lo guardano 18 milioni di italiani qualcosa di buono ci sarà. Anche ad alto volume».

STEFANO MANNUCCI(Il Tempo)

Diavolo di un Federico Moccia! Non gli è bastato l’enorme successo dei suoi libri dedicati ai giovani, poi proseguito con i film omonimi. Dopo aver trasformato i lucchetti di Ponte Milvio in una tendenza che ha già superato Alpi e Pirenei, ora si lancia anche nella moda, nella gioielleria e nella cioccolateria. Tutto con un unico marchio: «Amori». E mentre la linea di abbigliamento abbraccia tutti gli stili, dal romantico al tecnologico, dal casual al tribale, i gioielli, lanciati dal film «Amore 14», sono una novità assoluta nel campo. Nella giocosa collezione «Muffins» (nella foto) tutti i simboli cari ai giovani, come il cuore, ragazzi che si baciano, gli animaletti più teneri e il lucchetto, icona per eccellenza dei fan di Moccia, chiamato «sempre per sempre». Il mondo globale mocciano sarà presentato proprio alle porte del Natale, il 19 dicembre prossimo, nel primo store «Amori» a Roma in via Caio Mario. Tante idee-regalo tra libri, abiti, ciondoli, cioccolatini e uno spazio dedicato al «sogno d'amore», per sentirsi attori di sé stessi per un giorno. Davanti a un pozzo e a un lampione, in perfetto stile Moccia. (Il Tempo)

Una lunga preparazione, qualche discreta ripresa in piazza San Pietro, e un titolo: «Habemus Papam»: così comincia la storia del nuovo film di Nanni Moretti che (per questa volta) non parlerà di Berlusconi, ma di un pontefice che non vuole fare il pontefice. Un film del quale, come quasi tutti i film di Moretti prima dell’uscita in sala, si sa poco, ma che sembra aver già incassato il favore del Vaticano.

«Habemus Papam», nel quale probabilmente avrà un piccolo ruolo anche "Il Tempo" (la testata del nostro quotidiano, durante lo svolgersi della storia, apparirà tra i media che seguono le vicende di questo singolare pontefice), è un film scritto da Nanni Moretti con Francesco Piccolo, collaboratore ormai consolidato del regista, che con lui ha messo mano alla sceneggiatura di «Caos calmo», del «Caimano» e di molti altri film. La storia ricorda molto quella del frate eremita Pietro Angeleri, eletto papa con il nome di Celestino V il 5 luglio 1294 che, in un primo momento, non volle accettare l’evento. Così il papa raccontato da Moretti non vuole presentarsi ai fedeli e al mondo dopo l’elezione (tra i media che annunceranno la notizia si vedrà anche la testata de "Il Tempo"). Il cardinale che, eletto papa, sembra non essere in grado di affrontare il peso di questa responsabilità, sarà interpretato da Michel Piccoli e nel film avrà una parte anche lo stesso Moretti. Ma non si tratterà di una pellicola in contrasto con il Vaticano e la Chiesa Cattolica, come sembrano aver frainteso alcuni. La Sacher Film di Moretti non ha avuto il permesso di girare a San Pietro, tranne brevi riprese durante l’Angelus, che comunque possono effettuare tutti, ma questo non vuol dire che il film non piaccia in Vaticano, anzi. Viene guardato con favore e interesse.

Il permesso di girare varcato il Colonnato del Bernini arriva dal Pontificio Consiglio delle Comunicazioni, presieduto da monsignor Celli. Questo dicastero, perché di un dicastero si tratta, il cui responsabile viene indicato dal Pontefice come i ministri del governo italiano sono scelti dal presidente del Consiglio, ha scelto di non far girare film o fiction all’interno di San Pietro. E questa legge non è stata infranta nemmeno per fiction come «Pio XII», della LuxVide. Insomma il «no» a Moretti non è stato per i contenuti del film che, invece, sono stati esaminati con favore. Monsignor Ravasi, presidente del Pontificio Consiglio della Cultura, secondo indiscrezioni, avrebbe letto la sceneggiatura del film, trovandola valida e interessante. E Ravasi è noto per essere una persona molto attenta. Avrebbe anche incontrato personalmente Moretti per esprimergli la sua approvazione e il suo appoggio per il progetto. Un film, insomma, che probabilmente piacerà al papa.

Non è la prima volta che Moretti si occupa di religione e non è nemmeno la prima volta che viene guardato con ammirazione dal mondo cattolico, come accadde per «La Messa è finita», del 1985.

ANTONIO ANGELI(IL Tempo)

Il clima natalizio invita alla spensieratezza della commedia con una settimana di debutti teatrali all’insegna dell’allegria, della risata e del gioco scenico. Appositamente concepito per questo periodo dell’anno è «Natale a Capracotta», scritto, diretto e interpretato da Francesca Nunzi ai Satiri fino al 10 gennaio e ispirato al film «Il conte Max» con Sordi e De Sica. Mentre fuori nevica, la permanenza in casa scatena lo scoperchiamento del vaso di Pandora di una serie di esperienze e rapporti. Nel nuovo Teatro San Paolo, appena aperto sulla via Ostiense, si può assistere fino al 20 dicembre a «Un po’ per caso», elaborato da Giuseppe Renzo ed Ester Cantoni a partire da Marivaux, con la Compagnia dei Borghi impegnata nella storia di una promessa sposa ereditiera che si traveste da governante per poter spiare il futuro marito. Anche l’uomo, però, utilizza il medesimo espediente con conseguenti pasticci.

È satira del quotidiano fra un ex stuntman, costretto a sbarcare il lunario come centurione per i turisti del Colosseo, e un clandestino bielorusso con velleità imprenditoriali che animano lo spettacolo «Ben Hur» di Gianni Clementi con Paolo Triestino, Nicola Pistoia ed Elisabetta De Vito, al Nino Manfredi di Ostia fino al 13 dicembre.

Un cult della comicità romana è «Il mistero del calzino bucato», scritto, diretto e interpretato da Marco Zadra, in scena al Ghione fino al 20 dicembre. Un mistery play ambientato in Inghilterra vede l’ispettore Pendleton alle prese con uno dei casi più intricati della sua carriera.

Gag da Totò a Peppino arricchiscono il repertorio personale di Bruno Colella e Alvaro Vitali, al Teatro Dei Comici fino al 31 dicembre con «Teatro a pezzi». Vecchi costumi, cimeli di rappresentazioni ormai passate, attrezzeria di scena costituiscono l’habitat di un divertissement goliardico.

A Francesca Draghetti si deve, infine, «Natale rosso Sherlock» che coinvolge la compagnia Eras, fino al 20 dicembre all’Anfitrione, nella ricerca di un serial killer. Da non dimenticare anche «L’importante è vincere senza partecipare», all’Italia fino al 13 dicembre, con Paola Minaccioni e Barbara Folchitto alle prese con copione e regia di Lillo Petrolo.

TIBERIA DE MATTESI(IL Tempo)